《花非花》系列之一 50cmx31.5cm 2018年 纸本水墨

　　他的“花草群簇，由劲健起势，行笔纵横，走云连风，总将花簇举向高处”；他的“葵盘如若点点火把，在叶藿的围护之下，熠熠生辉”；他“放笔直下，兴来如答。生生湿笔，斑斑拓墨，让胡杨直在纸上腾转”……

　　今天下午，天下有风——刘海勇中国画作品展将在嘉兴博物馆开展，禾韵、禾缘两大展厅，共同展示刘海勇大写意之风。

　　70后乐清画家刘海勇是中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者。他也是中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。

　　刘海勇喜画繁花，他笔下的花树，出于天然，如春入苑林，百卉向荣，洋溢着纵横笔意的潇洒，又浮荡着如若春雨的墨韵，但最让人心动的是如泉涌动、如节攀升的灿然生机。他也喜欢画群葵，他以劲健之笔捕捉葵的情态，以湿墨掇拾葵簇的繁密，以亮丽的橘黄播洒葵花交映的绚烂，丝丝入扣，挥洒传情。他曾前往新疆腹地寻访胡杨树林，实地挥写，将苍茫古木的古拙枝干、疎奇姿态尽收笔下，从那一幅幅巨幛松杨，尽可一窥生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽的胡杨生命之魅。

　　他主持多项社科项目，如国家社科基金艺术学重大项目《中国画学研究》子课题《中国画的传习之道与文化特质》，国家艺术基金美术创作项目《培根铸魂》（中国画）等，他的作品多次在国家级、省级大赛上获奖，入选第十三届全国美展，有《天下有风：中国画写意体系的实践与体认》《“两端三位一体”中国画人才培养模式研究》《中国写意花鸟画教程》《中国花鸟画白描》《明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境》等20部艺术著作。

　　此次展览，刘海勇以四大板块溯源“大写意精神”，思考“大写意笔墨语言”的时代表现力：葵园桑海，以写风中之葵来探索花鸟画的时代风格；大风起兮，以胡杨的专题研究，探求大写意绘画走出书斋后面对天地洪荒和宇宙太古的“证道”之路；炼笔养境，结合多媒体与文献材料呈现画学传承；雁山花树，讨论意笔花鸟的传统与创新。刘海勇以自己的书画实践对中国画写意研究的历史脉络、中国特色的写意现代学理性体系、中国画写意体系的精神根源与时代审美追求等进行艺术探索。

　　“草木当长歌，写意到永远。”正如中国文学艺术界联合会副主席、浙江省文联主席许江在展览前言中所述，“天下有风，风荷尽起。海勇从各种风息中，含英啜华，深自涵养，汇成当代写意花鸟画的纵浪写心的重要现象。他的花鸟绘画正自有其勃勃生机，他的浩然宏阔的‘大风起兮’，他的劲健存雄的葵风桑海，他的笔墨正心的胡杨之风，都向我们传递着新时代写意性的灿然风息。”

【刘海勇部分画作】
葵园桑海

《朝露待日晞》358cm × 96cm 2022年 纸本设色

《百花向阳》1100cm×330cm 2022年 纸本设色

大风起兮

《塞上风》1100cm×300cm 2022年 纸本设色

《三千秋》1100cm×300cm 2022年 纸本设色

炼笔养境

课徒手札——“花鸟白描” 41cm×30cm

课徒手札——“一笔造型” 41cm×30cm

《培根铸魂》235cm×194cm 2019年 纸本设色

《诗品印象·绚练》270cm×96cm 2022年 纸本设色

《诗品印象·雅淡》270cmx96cm 2020年 纸本水墨

编辑：陈苏
图片：主办方提供
责编：邓钰路