“大系”中的吴镇

说起吴镇，嘉兴人耳熟能详，特别是承载着嘉兴文化记忆与文化情结的《嘉禾八景图》。

这幅藏于台北故宫博物院的吴镇画作，也被“大系”嘉兴特展以数字化手段“搬到”天籁阁展区，通过八块大屏图形矩阵，动态呈现“潮起嘉禾”的意向。

天籁阁展区，是嘉兴特展因明代大收藏家项元汴而特设，展出356件项氏书画旧藏，吴镇画作除《仿东坡风竹图》《墨竹谱》《嘉禾八景图》，还有北京故宫博物院藏《溪山高隐图》和台北故宫博物院藏《洞庭渔隐》展出。

吴镇（1280—1354），字仲圭，嘉兴魏塘人，擅丹青，与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。他作画，往往自题诗文，其诗、书、画相得益彰，时人誉为“三绝”。

吴镇画作“贵介求之不与，惟赠贫士，使取值焉，海内珍之”。董其昌《容台集》记载，吴镇曾与同乡、元代大画家盛懋比邻而居，当时以金帛向盛懋求画的人很多，吴镇却门可罗雀，妻子笑话他，他说：“二十年后不复尔。”后来，果如其言。

说起吴镇身世，史书上记载极少，广为流传的是“清贫”“潦倒”“卖卜为生”等。

吴镇真的潦倒吗？

1981年平湖《义门吴氏谱》被发现，吴镇身世显于世——他是名门之后，生于巨富之家。吴镇为义门吴氏二十世，是北宋开国元勋吴廷祚之后，南宋丞相吴潜玄孙。南宋灭亡后，祖父吴泽辞官，确立吴家“宋亡不臣元”的政治品性，父亲吴禾以海上贸易为业，被称为“大船吴”。

古今多少风流，想蝇利蜗名几到头，看昨日他非，今朝我是，三回拜相，两度封侯，采菊篱边，种瓜圃内，都只到邙山一土丘。

吴镇终身隐居不仕元，不与权贵往来，这首骷髅辞《调寄·沁园春》表露无遗。

吴镇正是通过画竹来表达气节。他存世作品数量最多的是墨竹，学文同、苏轼，得湖州竹派精髓，自题“梅花道人学竹半生，历观文苏之作……力追万一之不及，何哉。盖笔力未熟之故也如此。”

吴镇自称画梅竹为“词翰之余”的“墨戏之作”，作诗填词之余的兴趣，他以书法用笔，将诗、书、画完美结合，通过题画诗使墨竹人格化。

“与可（文同）画竹不见竹，东坡作诗忘此诗”，吴镇也常常“初画不自知，忽忘笔在手”“心手两相忘，融化同造物”，技法、构图和意境表达上达到前所未有的高度。

后世对吴镇墨竹评价极高，画竹名家郑板桥受其影响，赞其“画竹之法，不贵拘泥成局，要在会心人得神，所以梅道人能超最上乘也”，“吴门画派”开创者沈周、文徵明十分推崇他，明代文学家、史学家王世贞称“梅道人（画竹）始究极其变”，“真”与“妙”统一。嘉兴籍画家受其影响诸多，以墨竹名世的“海派四杰”蒲华，曾去魏塘瞻仰梅花庵旧居，称其“死后精神留墨竹，生前知己许寒梅”。

吴镇存世画作多松柏、山水、墨竹，最著名的是隐逸山水，取法董源、巨然，喜画渔父图。可以说，墨竹表达了吴镇“斫头不屈，强项风雪”的品节坚守，《渔父图》体现的是他“只钓鲈鱼不钓名”的价值追求。

吴镇渔隐山水存世十余幅，“大系”嘉兴特展中除项氏旧藏《溪山高隐图》《洞庭渔隐》，还有分藏北京故宫博物院和上海博物馆的两幅《渔父图》及克利夫兰艺术博物馆《草亭诗意图》等展出。

今天，我们能在“大系”展中看到这么多吴镇画作，这么多天籁阁旧藏，这么多中国传世名画，浙大大系团队功不可没。

17年前，“中国历代绘画大系”工程由习近平同志亲自批准。

这是习近平总书记一直高度重视、持续关注，并多次作出重要批示的一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。

17年来，“大系”团队“历尽千辛万苦、说尽千言万语、走遍千山万水、想尽千方百计”，3次全球藏品图像搜集，260余家海内外文博机构，数以万计往来通信、信函，数十万公里实地拍摄，使海内外12479件（套）中国绘画藏品烩于一炉。

此次《仿东坡风竹图》以数字化回归的方式从海外来嘉，与“八竹碑”重逢，让“八竹神韵”完整重现，不能不说是一个传奇。