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《致用与娱情》
高居翰 著
三联书店
《致用与娱情》是高居翰中国晚期绘画史收官之作，他离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”。这本书也是其晚期学术转型的代表作。
中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃地研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。
《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的世俗绘画进行视觉研究与风格分析，说明正是美人、家庆、祝寿等中国主流艺术史之外的“另类”世俗题材，在盛清时通过积极吸收西洋技法、融合南北宗的画风，创造了新的绘画方式与程式。
通过挖掘世俗画在艺术史上的价值，高居翰打破文人山水画主导的中国绘画史叙事，丰富了中国绘画史的样貌。此外，作者还将社会文化史的变迁引入讨论，从画作中寻绎时代信息，呈现盛清时城市娱乐的发展、闺秀文化的兴替，以及江南和宫廷间的文化关系等，充分释放了世俗画中所蕴含的时代信息与文化张力。
【作者介绍】
高居翰（1926—2014），美国加州大学伯克利分校艺术史教授，1997年获该校终身成就奖；亦曾长期担任华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。2010年，史密森尼尔学会授予其查尔斯•朗•弗利尔奖章（Charles Lang Freer Medal），表彰他在亚洲和近东艺术史研究中的杰出贡献。高居翰教授的作品融会了广博深厚的学识与细腻敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。
重要作品有《图说中国绘画史》《隔江山色：元代绘画》《江岸送别：明代初期与中期绘画》《山外山：晚明绘画》《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》等。
作品选读
正视世俗画
数百年以来，有关中国绘画的论著可谓汗牛充栋，中国人自己写的已蔚为大观，上个世纪百余年间，日本及西方等其他海外国家的研究亦相当丰硕。在中国绘画研究领域内，似乎已很难发现未被触及的重要课题。然而，本书的主题，即我名之为世俗画的绘画类型却恰是这样一个尚未开拓的领地。也是在我漫长学术生涯的后半段，它才进入我的研究视野，成为我新近研究的焦点。然而，当我终着手这一研究，却经历了一个不同寻常且曲折迂回的过程。
1950 年代，作为研究生的我在撰写以画家吴镇（1280—1354）为题的博士论文时已经意识到，理解吴镇思想与作品的关键在于界定其绘画中所表达出的观念，这些已然主导着当时知名艺术家们的思考与创作的观念便是文人画理论。
该理论于11 世纪时，萌发于以大诗人兼政治家苏轼为首的学者、画家、批评家的圈子中。这一理论认为，业余画家，即饱读诗书、以出仕为业的士大夫阶层，所创作的绘画，以作者身份论，远胜于受过专门训练的画工的作品。及至14世纪，即吴镇活跃的时期，这一关于绘画的思维模式已获广泛认可，甚至威胁到批评家对其他绘画类型的接受，特别是公开的职业画家的作品，因为这些画家中仍有不少人沿袭着前宋宫廷画院通行的“院体”画风。我博士论文的一半篇幅便旨在梳理出一套连贯的文人画理论脉络，这是学界有关这一论题所做的首次讨论；部分研究成果随后融入我的论文《画论中的儒学因素》中，而在《图说中国绘画史》一书中，我则以稍稍通俗易懂的方式讨论了文人画家与职业画家间的分野。为此，我也不时被当作这类画论思想和批评态度的代言人或虔诚的信徒，这倒也并非没有根据。
我的思想在尔后的半个世纪间发生了不少转变。我很早便已认识到，留存至今的中国画品与画论，无论就其内容的丰富性还是就其保存的完整性来说，均是世界上其他古代艺术传统所无法匹敌的，但多数画论独偏爱文人画家及其画作。这些画论的作者亦属文人士大夫阶层，他们偏向同仁创作的绘画类型便也顺理成章。然而，待我完全理解了这一我早已肯定的基本事实的内涵，已是许久之后。我渐渐地意识到，流传至今的中国画论实际上经过了这些文化精英的严格筛检，这些饱读诗书的中国士人其实操控着画作传承流布的过程，决定了哪些画作值得珍藏，哪些在必要时需重新装褫与修复，哪些应被当作藏品传诸后人，甚至，他们还决定了哪一类绘画可以被忽略或淘汰。在学术生涯的后半段，我便将主要精力投入到寻找和收采那些幸存下来的作品并重订其归属，尽一切可能发掘并重构中国绘画史中“失落”的一隅，虽千万人吾往矣。
