金秋十月，古老的水乡与戏剧盛宴再度重逢，历史的脉络与现代的艺术碰撞，传统与现代、自然与人文，在乌镇的街头巷尾交织成一幅幅生动的戏剧故事。
10月17日晚，随着开幕大锣敲响，第十一届乌镇戏剧节正式启幕，并将持续至10月27日。踏上第二个十年的新旅程，第十一届乌镇戏剧节开拓了新单元，推出了新内容，探索了新形式，邀请大家进入戏剧“新”世界。
事实上，从第一届走向第十一届，乌镇戏剧节几乎每年都会有一些新的变化，比如，第三届开始的子夜朗读，第八届开始的戏剧集市，第十届新增的沉浸式“戏剧空间”。那么，今年的乌镇戏剧节，有何“新”意？
01
每年的乌镇戏剧节，少不了的，是一出出好戏。
作为国际性的戏剧盛典，乌镇戏剧节特邀剧目汇集了海内外一众佳作。本届戏剧节的24部特邀剧目中，有13部来自海外，11部来自国内，其中《依娜娜计划》《躺平2.0》《奔月》《三分钱歌剧》《可以称之为人的动物》这5部剧目为世界首演。《躺平2.0》正如它的剧名所述，在创作方式上进行了大胆尝试，在观演方式上进行了突破传统，是一出可以躺着看的好戏。
10月18日，《躺平2.0》首演结束后，观众们如潮水般退场，光着脚走出剧场的戏迷小Y心情久久不能平复。
《躺平2.0》概念图
“这部剧带我打开了新的戏剧大门。”小Y说，演出时，烟雾满满的房间里所有人都只能躺着，偶尔可以通过余光瞥见其他人好奇探索的目光，这是一种前所未有的观剧体验。“表演最后氤氲的雾里射出了暖黄的光芒，我们就这样追着光走出了剧场，就像获得新生一样，而整个过程中，乌镇让我真正大梦了一场。”
值得一提的是，本届特邀剧目【没有不可能】版块的公益戏剧《逆转未来》，是国内第一部泛障别（指涵盖了视障、听障、肢体障碍等多种残障人群的戏剧形式）开放式残健融合戏剧。剧中演员多位泛障别戏剧爱好者，他们将自己投入时间和空间交织的舞台，将未来与当下倒置，以戏剧启迪观众换位思考，促进不同群体相互理解。
《逆转未来》剧照
“演员们最后的谢幕让人动容，很难想象看不见手语的视力障碍者与听不见声音的听力障碍者，需要付出多大的努力。”今年是来自江苏苏州的范范参与乌镇戏剧节的第9年，她说，《逆转未来》让她切身感受到戏剧带来的魅力和震撼，“生活不自在，但戏剧可以给他们自由。”
02
“戏梦粮仓”是本届乌镇戏剧节推出的全新单元，在乌镇北栅艺术园区的粮仓，6位才华横溢的实力导演创作新空间戏剧，打开新的创作格局，在5个风格迥异的空间，呈现45场精彩纷呈的演出。
北栅粮仓
今年共有《仲夏夜之梦》《俄狄浦斯与机械神谕》《危险关系》《两条腿》《万尼亚舅舅》《以后有事就烧纸吧》6部作品在戏梦粮仓单元演出，它们中，有基于经典戏剧展开的全新改编，还有聚焦当代青年所思所想的全新创作。别具一格的场景与表演形式，为观众带来新颖别致的审美体验。
“‘戏梦粮仓’单元采用了环境式互动表演的形式，体验很新奇，让人很惊喜。”戏剧爱好者沈令令坦言，由于是今年新增的单元，因此她只盲选了《万尼亚舅舅》一部剧，没想到“押到了宝”。
说起观后感，沈令令滔滔不绝，“一部剧有几个空间几条线，观众可以自由选择不同人物解锁不同故事，气味、光线、色彩都被赋予了创意呈现，是一次沉浸式戏剧的绝佳体验，就连剧组表演结束后交流氛围都相当好，明年我还来，一定多看几部。”
当得知《万尼亚舅舅》收到了众多观众的喜爱和好评时，导演颜永祺颇为感慨，“来到乌镇，好像所有的好事都发生了，希望这次是一个开始，未来我们的剧社，我们的戏剧可以越走越好。”
于“旧粮仓”上创造“新逸想”，在“新逸想”中架起“新桥梁”。乌镇戏剧节主办方相关负责人表示，随着年岁更迭，这里将汇集起一个活力常驻的人才储备空间，吸引更多的戏剧从业者与爱好者，在更多人心中埋下热爱的种子，绽放出艺术之花。
03
青年竞演一直是乌镇戏剧节最受瞩目的单元之一，多年来孕育出了许多蚌湾明珠，为中国戏剧注入源源不断的新生力量。过去十届乌镇戏剧节中，“青年竞演”共计179部作品在蚌湾剧场的舞台上演。
第十一届乌镇戏剧节青年竞演剪彩现场
十一年光阴如梭，不少从蚌湾启程的青年戏剧人，已然成为中国戏剧的中流砥柱，持续在热爱的领域发光发热。
今年“青年竞演”中第一组上场表演的剧目是《达尔文》，探讨女性生育处境。现场，不少观众看哭了，“青年竞演”评委丁一滕也落泪了。
《达尔文》剧照
“一年又一年，‘青年竞演’越来越厉害了。”8年前，还是新人的丁一滕带着作品登上“青年竞演”舞台，而如今他已拥有《窦娥》《我不是潘金莲》等多部导演、编剧代表作，他直言，乌镇戏剧节的发展史，就是他的成长史。“如果青年热爱戏剧，就要完全投身进去，可以狂一点。”
今年，桐乡99年小伙邵灵喆就在乌镇“狂”了一把。
10月19日下午两点，特邀剧目《维特：改编自约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一部小说》首次在乌镇上演，整部剧风格大胆、直接，颠覆原著的剧情和结构，是一个不一样的少年维特的故事。邵灵喆饰演的正是主角“维特”。
邵灵喆（左）
“乌镇戏剧节到目前已是11届，而我在高中时就开始接触戏剧了。”邵灵喆读高中时，因结识桐乡本土剧社——乌青剧社的社长、导演吕安迪，与戏结缘，后来多次跟随剧社参加乌镇戏剧节嘉年华的演出。
“相对来说，舞台上的表演，是高强度，也是高浓度的，但我享受其中。”今年，邵灵喆顺利考上南京大学戏剧与影视艺术系研究生，并加入了全国有名的南京大学艺术硕士剧团。
学校能学习表演，家乡有世界舞台，邵灵喆说，未来的路还很长，他将一直为戏剧，去追梦。
04
“新”是一种向上的、前进的姿态，站在第二个十年的新起点，乌镇戏剧节依然乐此不疲地探索戏剧的多元表达，拓宽戏剧与艺术的边界。这种态度，可以用乌镇戏剧节发起人陈向宏专访时的回答来解释——乌镇戏剧节要继续为中国戏剧不遗余力培养青年人才，要成为世界戏剧了解中国的窗口、中国戏剧融入世界的桥梁，要以创造可持续和高品质的文化体验为使命，始终把注意力放在打造富有持久生命力的“百年戏剧节”上。
本文图片由乌镇戏剧节提供
编辑：曹雅严
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