■嘉兴收藏

青铜器全形拓与绘画结合，成为清末民初画坛上独特的一个门类，深受大众喜爱。在彝器全形拓片上加上折技疏果点染花卉形成图画，增添了绘画的新颖形式，并且传达一种古意盎然的趣味。嘉兴博物馆馆藏的《子昭拓金蓉镜补景图》四条屏作品正是这样一件由藏家、拓工与画家三者密切合作产生的艺术精品。

《子昭拓金蓉镜补景图》横40．3厘米，纵150厘米，屏上共拓有七件古铜器，分别为爵、簋、灯，鼎、壶，觯等。此全形拓片墨色醇古、浓黑，透视合理，比例协调，器形准确，纹饰阴阳分明，一些细部痕迹分毫毕现，效果十分逼真，可谓全形拓中的上乘之作。在每件全形拓器物的旁边则有“子昭摹古”、“子昭手拓”等朱文篆刻印文，此四条屏上的全形拓应为一个名叫子昭的人所拓，应是清末民初的一个全形拓高手。而金蓉镜在古彝器上所补的花卉无疑是整件作品的点睛之笔。

金蓉镜（1855～1929），宁学范，号殿臣，又作甸丞，晚号香严居士，嘉兴人。张鸣珂住《谈艺琐录》一书中评其“诗文皆渊雅，尤究心舆地之学，尝以《水经注》参考碑版文宁，所题跋尾，皆有根据。喜画山水，简略荒率，在大痴、仲圭间”。金蓉镜晚年客海上周氏“晨风庐”，归则作画于鸳鸯湖高士祠。嘉兴博物馆馆藏的这件《子昭拓金蓉镜补景图》是金蓉镜花卉画中的一件较成熟的艺术品，绘于1928年，金蓉镜时年73岁，属金蓉镜的晚年之作。此作品极其简洁地概括出了画面的内容，在全形拓片上补绘菊花、牡丹、梅花等作为整幅作品的内容，画面淡雅、清新、简约，也寄托着作者的美好祝愿。

全形拓与绘画相结合的作品实际上是由传统清供图发展演变而来的。所谓清供即“清雅之供品”，又称清玩，包括金石、书画、古器、盆景等可供赏玩的文雅物品。旧俗于节序或祭祀时，以清香、鲜花、素食等为供品，如新岁每以松、竹、梅供于几案，称岁朝清供。元明之后，又将以陶、瓷、铜、玉、石等各种古器物及花卉、果品等作为绘画题材，所绘花卉往往以插折枝花卉者居多，主要有牡丹、水仙、梅花、菊花、菖蒲等数种；而文人士大夫往往喜以清供入画，渲染成图，悬挂于客厅门堂，烘托喜庆的节日气氛。此种吉利画雅俗共赏，别有情趣，到了清代已经非常盛行，成为典型的文人画。

《子昭拓金蓉镜补景图》共有四屏，这里所刊载的是第三条屏，画上拓有鼎和壶，鼎中牡丹形态富丽饱满，色泽艳丽夺目，层次分明，怡然大方。而壶中腊梅更是金蓉镜的绝妙之笔，虽然腊梅枝头只有花开四五朵，但腊梅的整个精、气、神完全在金蓉镜的笔下尽显无遗。淡墨加赭石表现的枝条古朴而苍劲，用藤黄表现的花朵虽艳而不俗，浓烈却清新。

有诗云：“枝横碧玉天然瘦，恋破黄金分外香”，金蓉镜笔下的腊梅确能达到这种境界。展开这四条屏，顿叫读画人消去心头的几分世俗烦躁，倍觉清新舒爽。